De que estetica es el volero de ravel

Bolero imslp

¿Es necesario mencionar lo que todo el mundo ya sabe? Como que el estilo de Maurice Ravel demuestra un compromiso con la forma clásica que contribuye al encanto y la elegancia de su música. Una forma que se presta a ser remodelada y que el autor hizo constantemente nueva gracias a su ingeniosa mente. En este ejercicio de "ponerse en la piel de otro", Ravel se pliega voluntariamente a la regla e incorpora las virtudes de la música que caracterizan al siglo XVIII: las líneas limpias, la claridad arquitectónica, el sentido de la proporción, la transparencia y la gracia del estilo. Desde el principio estamos ante la obra perfecta de un maestro artesano.

Se ha dicho, con razón, que en Ravel es imposible separar la melodía, la armonía y el ritmo, ya que estos elementos están tan estrechamente entrelazados en su obra. Manuel de Falla admiraba su fraseo melódico, "tan francés por el sentimiento como por esa fisonomía enteramente única debida a una predilección por ciertos intervalos con los que el teclado nos invita a deleitarnos". A los ojos de Pierre Boulez, "lo que es únicamente Ravel, es el genio del contorno, que hace imposible olvidar sus temas. Y esto se relaciona con su don como orquestador". Es cierto que la maestría orquestal de Ravel puede atribuirse a la importancia que concede al concepto de la tonalidad. "Si hay que hablar del legado de Ravel, reside en esta preocupación suya... [s]u predilección por la rareza de las tonalidades y sus acompañamientos, lo que no era muy común entre sus contemporáneos, con la excepción de Debussy, por supuesto, y más tarde de Stravinsky, como músicos de la escuela de Viena". (Henri Dutilleux)

Bolero vietnamita

El bolero es una obra de 1928 para gran orquesta del compositor francés Maurice Ravel. Al menos un observador la ha calificado como la composición más famosa de Ravel[2]. También fue una de sus últimas obras terminadas antes de que la enfermedad le obligara a retirarse.

Mientras estaba de vacaciones en St Jean-de-Luz, Ravel se acercó al piano y tocó una melodía con un dedo a su amigo Gustave Samazeuilh, diciendo: "¿No crees que este tema tiene una cualidad insistente? Voy a intentar repetirlo varias veces sin ningún desarrollo, aumentando gradualmente la orquesta lo mejor que pueda"[3] Idries Shah sostiene que el tema principal es una adaptación de una melodía compuesta y utilizada en el entrenamiento sufí[4][dubious - discuss] Bruce L. Miller, director del Centro de Memoria y Envejecimiento del Instituto Weill de Neurociencias de la UCSF, ha sugerido, junto con otros colegas, que la repetición de la pieza fue causada por la aparición de una afasia progresiva en Ravel, como resultado de una demencia frontotemporal[5][fuente no primaria necesaria][6].

La composición tuvo un éxito sensacional cuando se estrenó en la Ópera de París el 22 de noviembre de 1928, con coreografía de Bronislava Nijinska y diseños y escenario de Alexandre Benois. La orquesta de la Ópera fue dirigida por Walther Straram. En un principio, Ernest Ansermet había sido contratado para dirigir toda la temporada de ballet, pero los músicos se negaron a tocar bajo su dirección[7]. En el programa del estreno se imprimió un escenario de Rubinstein y Nijinska:[7].

Bolero desenvuelto

Antes de partir para una gira triunfal por Norteamérica en enero de 1928, Maurice Ravel había aceptado escribir una partitura de ballet con sabor español para su amiga, la bailarina y actriz rusa Ida Rubinstein (1885-1960).

La idea era crear una transcripción orquestal de la suite para piano Iberia de Albéniz. Pero a su regreso, Ravel descubrió que los derechos de orquestación habían sido concedidos al director de orquesta español Enrique Arbós. Aunque Arbós renunció generosamente a estos derechos, Ravel abandonó la idea y se puso a preparar una partitura original.

Ravel había jugado durante mucho tiempo con la idea de construir una composición a partir de un único tema que creciera simplemente a través del ingenio armónico e instrumental. El famoso tema de Boléro se le ocurrió durante sus vacaciones en San Juan de Luz.

Estaba a punto de bañarse cuando llamó a un amigo al piano y, tocando la melodía con un dedo, le preguntó: "¿No te parece que tiene una cualidad insistente? Voy a intentar repetirla varias veces sin ningún desarrollo, aumentando gradualmente la orquesta lo mejor que pueda".

Bolero ravel

Algunos cuadros están pensados para ser apreciados en silencio, pero no éste. Se llama Unravelling Boléro, de la artista canadiense Anne Adams, y es una representación compás a compás de la popular pieza clásica Boléro de Maurice Ravel.

Cuando Adams completó Unravelling Boléro en 1994, su cerebro empezaba a verse afectado por una enfermedad neurodegenerativa llamada afasia primaria progresiva. Más tarde, esta enfermedad le privó del habla y acabó con su vida.

Sin embargo, en sus primeras fases, la enfermedad pareció desencadenar un florecimiento del desarrollo neuronal en un área del cerebro que integraba la información de los distintos sentidos. En parte, Desentrañar el bolero puede ser un hermoso síntoma de una terrible enfermedad.

Y esto es lo más sorprendente: Se cree que Ravel sufría de la misma enfermedad, lo que podría haberle llevado a patrones repetitivos como los temas que recorren el Boléro. Adams no era consciente de ello, ni de su propia condición, mientras trabajaba en su pintura.

Adams empezó como científica, enseñando química en la Universidad de Toronto, antes de mudarse a Vancouver en 1966 con su marido Robert Adams, un matemático. Más tarde, tras criar a sus cuatro hijos, volvió a formarse como bióloga celular, obteniendo un doctorado.