Hacia donde va la estetica

Tema de Instagram

Saltar al contenido principalSistema de diseño fluidoCon todo, desde la tipografía hasta la elevación, el espaciado, el movimiento y mucho más. Crea y gestiona un sistema de diseño robusto a través de una configuración YAML estricta y centralizada. Fácil de mantener tanto para los diseñadores como para los desarrolladores.¿Quiere mantener un sistema con parámetros explícitos? ¿O quiere parámetros automáticos basados en la escala modular? Bueno, Aesthetic admite ambos patrones, ya sea por separado o en conjunto: # Familia de fuentes para todo el texto del cuerpo y los encabezados. Por defecto, la fuente del "sistema" de la plataforma. # Se pueden personalizar las fuentes de texto, encabezado, monospace y locale individualmente usando un mapa. font: system

# Tamaños de texto y alturas de línea por defecto, siendo los tamaños "pequeño" y "grande" calculados # automáticamente usando la escala modular. El tamaño de texto por defecto se utiliza como "tamaño de fuente raíz". # Puede personalizar los tamaños por defecto, pequeño y grande individualmente usando un mapa. text: small: size: 12.45 lineHeight: 1.25 default: size: 14 lineHeight: 1.25 large: size: 15.75 lineHeight: 1.25

Ideas para el feed de Instagram

El origen de la Nueva Estética se encuentra en una escuela de verano de arte celebrada en Irsee, al sur de Alemania, en 2007, y en la clase conjunta que impartieron allí el artista inglés Clive Head y el escritor y teórico del arte anglochipriota Michael Paraskos. Head y Paraskos habían enseñado juntos en la Universidad de Hull, pero ambos abandonaron la docencia académica en 2000 y siguieron caminos distintos. El reencuentro en Irsee dio lugar a la publicación de un pequeño folleto, Los aforismos de Irsee[1], en el que exponen una serie de setenta y cinco aforismos sobre la naturaleza del arte. Aunque algunos de los refranes son deliberadamente cómicos, como "Cuidado con las salchichas que llevan los suizos", la mayoría de ellos afirman lo que los autores creían que eran los elementos esenciales de la práctica artística. Algunas de ellas son también deliberadamente provocativas, como el aforismo 38: La performance no es arte: se mueve demasiado y así se añade al flujo. El arte es siempre un anhelo de inmovilidad, que se puede situar junto al aforismo 37: El verdadero arte fija el flujo del caos. Así es como nos enfrentamos al caos, y ese es el propósito del arte[1].

Tendencias de Instagram 2022

Rivethead se refiere a las personas que son fans o intérpretes de la música industrial, que está influenciada por el electro-industrial, la música corporal electrónica y la música rock industrial. La música industrial fue iniciada por la banda Throbbing Gristle, que acabó formando un género ruidoso y abrasivo que combina el rock y la electrónica[1].

La escena rivethead está remotamente relacionada pero no directamente con la cultura de la música industrial.  La música industrial es un género de música experimental y vanguardista, entrelazada con la visualización gráfica (en su mayoría con contenido gráfico perturbador). La ausencia de estructuras de canción convencionales, como el ritmo y la melodía, es una característica principal del género, mientras que la música preferida por la escena rivethead incluye varios estilos bailables y orientados a la canción que a veces se consideran "post-industriales".  Al igual que el post-punk, el término postindustrial describe un género musical que se desarrolló de forma distinta a sus raíces y se convirtió en varias vertientes de sonido, a saber, el electro-industrial, la música corporal electrónica y el rock industrial, a menudo denominado música industrial de baile. Estos estilos difieren de la música industrial tradicional en cuanto a estética, sonido y técnicas de producción.

Hacia donde va la estetica 2022

El arte como herramientaEl Programa de Estética de Crest explora las posibilidades y experimenta con una mezcla de formas de arte tradicionales y contemporáneas a través de 3 ámbitos de la Estética: Arte, Danza y Música. El programa de Estética de Crestan explora las posibilidades y experimenta con una mezcla de formas artísticas tradicionales y contemporáneas a través de los tres ámbitos de la Estética: el arte, la danza y la música:

Los alumnos de la primera y segunda sección crearon una serie de hermosas máscaras impresas en la serie #Sgunited & #Peranakan ICREST. Los diseños de las máscaras encapsulan los valores de nuestra escuela y la historia de unidad y resistencia de nuestra nación. El proyecto inculcó a nuestros alumnos el concepto de aprendizaje auténtico en Crest y que las artes pueden utilizarse como una herramienta funcional para marcar la diferencia en su comunidad. Estas máscaras se presentarán a sus profesores de Crest, al personal de su escuela primaria, a nuestra escuela asociada y para los esfuerzos de publicidad durante la Inmersión de Crest y la Casa Abierta también.