Que es la estetica modernista

Años de modernismo

6La inmediatez potencial de una teoría que abrace el sentido de su propia estética, y las consecuencias que esta postura teórica específica puede tener sobre la práctica textual, también se encuentran en el núcleo de la lectura de Vincent Broqua del libro experimental de John Cage titulado provocativamente Silencio. "¿Cómo se puede redescubrir el vínculo que une la estética y la experiencia?" se pregunta Broqua, dando a entender la cuestión más amplia de lo que queda de la percepción y la sensación en la estética. Porque, como sugiere, Silencio es tanto un libro de teoría estética como un libro en el que una estética peculiar, y peculiarmente cageana, se pone en práctica, más que se reflexiona sobre ella, derrotando así tanto el dominio de la experiencia (la práctica) como el dominio del pensamiento sobre esta experiencia (la teoría), o al menos preocupando el límite entre ambos. La propia estructura del libro de Cage -de la que el propio Cage dice no ser responsable- escenifica esta derrota productiva por partida doble: en primer lugar, a través de la afirmación de Cage de su no intencionalidad; y en segundo lugar, desplazando la carga de la teoría lejos de las piezas más obviamente expositivas (como la famosa "Lecture on Nothing"), y hacia aquellos textos del libro que parecen ser menos teóricos, pequeñas anécdotas o historias que permiten "una estética experimental de la crítica para ser verdaderamente experimentada".

Línea de tiempo del modernismo

El modernismo es un movimiento tanto filosófico como artístico que surgió de las amplias transformaciones de la sociedad occidental a finales del siglo XIX y principios del XX. El movimiento reflejó el deseo de crear nuevas formas de arte, filosofía y organización social que reflejaran el nuevo mundo industrial emergente, incluyendo características como la urbanización, la arquitectura, las nuevas tecnologías y la guerra. Los artistas intentaron apartarse de las formas tradicionales de arte, que consideraban anticuadas u obsoletas. La orden del poeta Ezra Pound en 1934 de "Hacerlo nuevo" fue la piedra de toque del movimiento.

Las innovaciones modernistas incluyeron el arte abstracto, la novela de la corriente de la conciencia, el cine de montaje, la música atonal y de doce tonos, la pintura divisionista y la arquitectura moderna. El modernismo rechazó explícitamente la ideología del realismo[a][2][3] e hizo uso de las obras del pasado mediante el empleo de la repetición, la incorporación, la reescritura, la recapitulación, la revisión y la parodia[b][c][4] El modernismo también rechazó la certeza del pensamiento de la Ilustración, y muchos modernistas también rechazaron las creencias religiosas[5][d]. [5][d] Una característica notable del modernismo es la autoconciencia respecto a las tradiciones artísticas y sociales, que a menudo llevó a la experimentación con la forma, junto con el uso de técnicas que llamaban la atención sobre los procesos y materiales utilizados en la creación de obras de arte[7].

Sociedad del modernismo

El papel y la influencia del Modernismo es el tema central de este artículo. La influencia duradera e imprevisible del Modernismo se debe a su importancia clave para el desarrollo de las condiciones generales del arte dentro de la modernidad. Junto con el Modernismo, las implicaciones del sistema moderno del arte se hicieron visibles de forma real. El Modernismo produjo la necesidad de repensar la distinción entre "arte" y "lo estético", basada en sus fundamentos originales en el siglo XVIII, respectivamente - una llamada al "divorcio" después del longevo matrimonio entre ambos, instalado por el Romanticismo. Además, el llamado posmodernismo y el arte contemporáneo actual no han roto realmente, como se suele suponer, con la alta modernidad. Lo que vemos es más bien una transformación de un modo basado en el tiempo en un enfoque más definido espacialmente. Las interpretaciones del propio Modernismo se ven así alteradas, cuando se consideran con una conciencia posmoderna de su espacio enunciativo circundante. La interrelación entre los modernismos, y lo que les siguió, está alcanzando por tanto el carácter de un enredo más que el de un desarrollo recto y claro. La influencia del modernismo, se afirma finalmente, no parece estar en su conclusión, sino más bien en su comienzo recurrente.

Lista de estética

El modernismo fue un movimiento que abarcó la filosofía, el arte, la arquitectura, la literatura y la música. Duró desde 1910 hasta 1939, aunque pareció comenzar en la década de 1870 y, más exactamente, terminó en 1945, tras el lanzamiento de la bomba atómica[1], lo que dio lugar al posmodernismo.

El modernismo fue un rechazo a la tradición y a los valores de la Ilustración que habían consumido Europa. La gente empezó a sentir que las ideologías (religiosas y morales) y la cultura se estaban desmoronando, lo que iba en contra de los ideales de la Ilustración; el Modernismo abrazó esta fragmentación de la cultura. Esto significa que el Modernismo también puede verse como un estado de ánimo que continúa hasta nuestros días.

En el arte, el Modernismo no representa un estilo concreto. Valoraba el rechazo a las técnicas tradicionales. El modernismo en el arte significaba experimentar, lo que llevó al uso de nuevos estilos, materiales y técnicas.

"La forma sigue a la función" era el dicho que mejor representaba el modernismo en la arquitectura. Esto significaba el rechazo de la ornamentación excesiva, el uso del diseño asimétrico, un enfoque analítico de la función de los edificios y la innovación. El uso de nuevos materiales -como el hormigón armado, los muros cortina, los marcos de acero y las ventanas de cinta- también formaba parte del modernismo.